Síntesis Curricular


Se doctoró en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, (Cum Laude).
Trabaja en el ámbito de la investigación, docencia y producción artística.
Es profesora de la ENPEG “La Esmeralda”, ha sido docente e investigadora de tiempo completo de la Universidad del Claustro de Sor Juana, y ha impartido diversos cursos en la Universidad Mesoamericana.
Fue becaria del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT), del Ministerio de Asuntos Exteriores y la Agencia Española de Cooperación Internacional (MAEC-AECI), del  Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID), de la Fundación Lorena Alejandra Gallardo (FLAG), y de la Secretará de Educación Pública (SEP).

Cuenta con exposiciones individuales y colectivas, y en el 2003 obtuvo el Premio de Adquisición del Encuentro Nacional de Arte Joven.

Del mapa y el territorio

Pinturas en las que se sobreponen distintas capas: patrones de corte, constelaciones, figuras recurrentes de mi imaginario.
Retoman de Houellebecq el enamoramiento por el mapa, que pareciera superar el enamoramiento por el territorio mismo.

Acrílico, tinta, gouache y papel sobre tela, 100 x 100 cm


Acrílico, tinta, gouache y papel sobre tela, 100 x 100 cm


Acrílico y grafito sobre tela, 120 x 120 cm


Acrílico y grafito sobre tela, 140 x 140 cm


Acrílico y grafito sobre tela, 200 x 200 cm



Serie de dibujos "Sobre el tacto"

Dibujos realizados en tinta y gouache, y trazados con pincel y estilógrafo. Algunas veces incorporan textos.
Las imágenes se realizaron a partir de la sobreposición de diferentes capas de papel albanene. El uso de este tipo de papel, así como las soluciones formales adoptadas en muchos de los dibujos, pretenden emular frágiles membranas y plantear relaciones de proximidad y distanciamiento.
Cada capa es semitransparente, de forma que puede verse parcialmente lo que sucede en las capas de abajo y nos permite incluso intuir aquello que ha sido obliterado. Pero no se revela en ningún momento la totalidad de lo que ocurre en los otros planos.
La mayor parte están pensados para ser vistos por ambos lados: No hay frente y revés, sino que se trata de dos imágenes enlazadas, de dos relatos simultáneos e interconectados en torno a una misma interrogante.
El tipo de trazo, y la laboriosidad que el mismo requirió para su elaboración, quiere establecer un paralelo con la actividad de bordar; que es quizás el quehacer que tradicionalmente han asumido las mujeres no sólo para producir imágenes, sino para retirarse en solitario para simplemente pensar.
Se trata de un ejercicio para dejar que simplemente aparezcan una serie de imágenes que vienen a mi cabeza al pensar en distintas formas de relacionarnos con el Otro, y luego establezco conexiones entre ellas, a modo de puntos de bordado.
En la imagen que aparece a continuación puede apreciarse el tipo de marco que tienen. Pueden montarse como cualquier dibujo contra la pared o bien fijando el dorso al muro para que puedan verse simultáneamente ambos frentes.



"Sobre el tacto. Confianza en la potencia del Otro: Salas de espera"

Dibujos en torno a lo amoroso como promesa, como expectativa. Se trata de una exploración en torno a lo amoroso como el acompañamiento del devenir del Otro y la confianza en relación a su potencia, a lo que podrá ser.
Es por esta razón que diversas representaciones de sillas y salas de espera fueron acompañadas de diagramas de biomoléculas, aquello que llamamos “moléculas de la vida”, y que no son otras cosa que la materia prima de la que está construido cualquier ser vivo.
Tinta y gouache sobre papel albanene. 25x59cm


Tinta y gouache sobre papel albanene. 25x59cm


Tinta y gouache sobre papel albanene. 25x59cm


Tinta y gouache sobre papel albanene. 25x59cm


Tinta y gouache sobre papel albanene. 25x59cm


Tinta y gouache sobre papel albanene. 25x59cm


Tinta y gouache sobre papel albanene. 25x59cm

"Sobre el tacto. Del deseo por crear en y con el Otro: lo amoroso como metáfora del parto"

Dibujos en torno a la vinculación existente entre lo amoroso y lo creativo.
En la serie predominan figuras de camas y sillas de parto, toda clase de diagramas del canal de parto, ultrasonidos, resonancias magnéticas y esquemas de diferentes substancias químicas que intervienen en el embarazo.
Intentan evocar diversos imaginarios sobre el deseo de crear con y en el Otro.
Tinta y gouache sobre papel albanene. 33x33cm


Tinta y gouache sobre papel albanene. 33x33cm


Tinta y gouache sobre papel albanene. 33x33cm


Tinta y gouache sobre papel albanene. 33x33cm


Tinta y gouache sobre papel albanene. 33x33cm


Tinta y gouache sobre papel albanene. 33x33cm


Tinta y gouache sobre papel albanene. 33x33cm

"Sobre el tacto. Entre el control y la seducción del otro: trampas y vestuarios"

Dibujos que pretenden recuperar imaginarios en torno a la relación con el Otro como el arte de “vencerlo”, a modo de cacería.
Se trata de una enumeración de estrategias para “captura presas”. Figuran tanto representaciones de trampas comunes para cazar animales, como “trampas” de seducción.
Tinta y gouache sobre papel albanene. 21x21cm

Tinta y gouache sobre papel albanene. 21x21cm

Tinta y gouache sobre papel albanene. 21x21cm

Tinta y gouache sobre papel albanene. 21x21cm

Tinta y gouache sobre papel albanene. 21x21cm

Tinta y gouache sobre papel albanene. 33x33cm

Tinta y gouache sobre papel albanene. 21x33cm

Tinta y gouache sobre papel albanene. 33x33cm

Tinta y gouache sobre papel albanene. 33x33cm

"Sobre el tacto. El encanto de convertir al otro en otro: imaginarios de reducción y cosificación"

Dibujos en torno a las relaciones entre individuos como un juego de control, dominio y reducción del Otro. Una mirada en torno a diversos imaginarios de cosificación, animalización, y segmentación.
Algunos de estos dibujos toman como base anuncios de prostitución recogidos directamente de la vía pública, e incorporan copias exactas de los textos con los que se describe a las chicas, los servicios y los costos: “Señoritas a elección”, “nuevita. Estrene”, “Lolita. 21 añitos”, “colita a full. 25 pesos”, o “completita. $50”. Los escritos han sido sobrepuestos a diversas imágenes: arreglos florales, joyas y accesorios de belleza, así como a máscaras de “conejitas” y “cochinas”.
Como parte de la reflexión en torno al control y pretensión de sometimiento del cuerpo femenino, se encuentran también imágenes construidas a partir de la sobreposición de dibujos de corsés con estudios anatómicos de pulgas tomados de internet.
Y miradas “cosificadoras”, que parten de principios de segmentación y desarticulación del cuerpo, fueron abordadas básicamente a partir de diagramas de cortes de carne obtenidos en carnicerías, en las que el despiece del animal se sobrepuso a dibujos de despieces de armas de fuego.
A la literalidad más absoluta se debe que en la serie abunden imágenes de pelea. Toda clase de luchadores aparecían constantemente en mi imaginario al reflexionar en torno a prácticas de control y sometimiento, por lo que éstos han sido sobrepuestos, por ejemplo, a representaciones de besos, abrazos y constelaciones.
Tinta y gouache sobre papel albanene. 21x21cm

Tinta y gouache sobre papel albanene. 21x21cm

Políptico. Tinta y gouache sobre papel albanene. 21x21cm c/u

Tinta y gouache sobre papel albanene. 21x21cm

Tinta y gouache sobre papel albanene. 21x21cm

Tinta y gouache sobre papel albanene. 21x21cm

Tinta y gouache sobre papel albanene. 21x21cm

Tinta y gouache sobre papel albanene. 33x33cm